《醮》──靈魂的獻祭

這是一篇舊文章了，是去年在台大鹿鳴廣場看完《醮》所寫的一些感想，把它重新PO在這邊，分享給大家，也希望大家不吝賜教與批評。裡面有很多文學主觀的想像成分在，如果寫得不好或不對，也可以直接回文哦(抖)。

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　　 這是我第三次觀賞《醮》，第一次是高二，第二次是十一個月前，第一次在國家戲劇院，第二次在華山，第三次在昨晚的台大鹿鳴堂。
　　 第三次，終於膽敢提筆寫下我所看到的，聽到的，觸到的，你們獻祭之靈魂。
　　 這是要獻予天地眾鬼神之舞蹈。第一次聽見傑文輕描淡寫地說排練場和正式場並不會有什麼差，因為你們的觀眾不只是手上有著票根的這群人，還有來參與的天地鬼神，所以有沒有人的觀看對你們來說並不是那麼重要，我的心中就久久地震撼著。這不就是藝術的最高境界，最高心境？對我來說，你們就是將生命獻予天地大美之人，是美之神不得不寵愛的臣民。
　　 你們久久地靜坐，圍成沉思之眼，將呼吸提放在圓圈之圓心。這群獻祭者，將以己之肉身再現生命的種種樣態，以酬祭眾鬼之靈魂，他們要舞出一場戲，讓靈魂就像灰塵般的揚起與沉落，再歸於寂靜，終於洗滌與再生。在他們的後面，女祭司與男神已然站立，他們可以說是獻祭者早已進入附靈的情境，也可以說就是這場祭典的祭司與神祇，預示《醮》的開始。
　　 鼓聲。眾獻祭者低聲呼喊眾鬼的小名，讓祂們進來，帶祂們進來，進來這場獻予祂們的祭典，或者進入他們的體內，一同舞出生與死，再次感受生之痛苦與死之歡愉。
　　 鼓聲。眾獻祭者慢慢起身，回頭，往四面走去，走成人的模樣，走成塵世的人影幢幢，沒有四顧，站在人世是不需要東張西望的，只有方向，他們走成方向，他們的眼神低沉而銳利，這是個重大的任務，要讓眾鬼再次體驗人生，他們要舞成一長幅走盡生死的水墨。
　　 小心翼翼，侍女們捧著蓮花燭台，輕輕，穿台而過，交織成蓮花漸開的模樣，她們捧著引渡的燈台，穿過這個人間，必須小心翼翼地捧著，生怕靈魂的美好會不小心濺在人間。
　　 你看，上面打下來的燈使用的都是淡淡的紅燈，可以將舞者的紅衣服，同時也是《醮》的主色，紅色，襯得更加地鮮明亮麗。這是回憶的閃示，在回憶身上撲上一層色彩，讓過去的美好在舞台上重新展現，眾遊鬼記憶的顏色，是與血一般鮮紅的美好。
　　 〈風落梧桐〉，南管樂音響起，蔡小月淒老而美越的聲音響自每個獻祭者的心裡。身著祭衣的女祭司從遠方走來，心口捧著引渡之香束，緩緩地走向前，走向引渡之盡頭，身後的男神，舉起大燈籠，《醮》，啟程。
　　 他們緩緩地走著，一步一步，小心捧著心口的靈魂，兩旁高高的芒花束，是靈魂沾附的哀傷，一點一滴，點綴著自己的死之旅程。
　　 女祭司的眼神哀淒。上次觀賞《醮》的時候，我坐在第一排的正中間，最好的位子，女祭司龐大凝重的哀傷，透過兩個小小的眸子，緩緩地逼近，直至眼前不到一公尺，將我逼得無路可逃。那是獻祭者的哀傷，她即將獻出的，是她的青春，她的生命，是她的童貞，是她的死。或許這就是在中國古代，為了全村而奉獻出生命嫁予河神的女孩的眼神。
　　 女祭司在台前轉身，走進黑暗之中，直到這個時候，才能夠看清楚身後的男神，頭戴紅布織成的華麗典雅之冠，眼神凝重，直視前方。有兩個。是的，有兩個一模一樣的男神，在拿著《醮》的大燈籠的神身後還有一位穿著一模一樣的男神，祂手拿著古老的鈴串，全身肌肉緊繃，在第一位男神身後張舞著野性的憤怒，鈴串不時代祂發出低吼。這是古代原民敬仰的神明，有著威嚴的一面，也有著野性殘暴的一面，正是原始狩獵文化的遺存象徵。
　　 他們三個，形成強烈的對比，一起走入黑暗之中。舞台上，拉開了一條回憶之步，回憶鮮紅、明亮，包裹著一半裸的女性，是女祭司的美好思想，貞潔的青春。她思索，輾轉，流連，將自身的蓮子從蓮殼中取出，捧在掌心，輕輕地撫摸、仔細地回顧，這美好的青春。
　　 〈風落梧桐〉的聲響漸弱，新的樂聲，是宇宙，是風沙與草原，是在心靈的地平線上那遠遠的相望。男神脫下全身的戒備，以一個男人的形象出現；兩人慢慢走近，沒有人張開眼睛，這是冥靈中的交合，他們交頸，擁抱，在時間的草原之中緩緩地進行交媾的儀式。在兩人心領神會的那一刻，草原上的芒草，因為風的吹拂，漫下了祝福的羽片，在黃昏晚霞的照射下，是最溫柔的雪片，是動人心弦的頌歌，這是一幅，最唯美的畫面。
　　 這是女祭司的獻身祭典，透過人神交媾的想像，獻祭者想像自己將最美好的青春獻給了敬愛的神明，人神相戀，其實也就是現在的出家者屏除性慾，將自己最美好的童貞獻給神明的最初雛形。這一幕也可以當作是眾鬼美好回憶的閃現，透過獻祭者的演出，祂們回到了最初的青春，最美好的，愛情的回憶。
　　 人神交媾，也是一種生孕的意象，也為下一段祭典節目埋下伏筆。(至此為觀舞隔天寫下的，以下為回憶的殘骸)
　　 鼓聲漸響。剛剛好幾次閃現的猙獰之神終於現身。芒草束成了武器，成了叢林，成了神祕的狩獵經驗。
　　 芒草穗是軟的，但將其莖紮緊，就成了如同拂麈般的上手武器，其芒草穗可顯現這種武器的變化莫測，莖幹就是它堅硬的底質，而落下來的穗花，就成了片片血羽。當然，這還要看舞者本身的情緒變化，從肌肉線條的變化之中，就可以看見這芒草束被賦予了怎麼樣的情緒，前天在鹿鳴廣場前，傑文就有表演給我們看，表現憤怒之時，那顫抖的手，是可以直接傳達到芒草束的頂端的，似乎聽得見芒草的呻吟，一揮而出，成為一把利器，就可以直指要害；如果是表達溫柔的情意，芒草穗就成溫軟的贊語，就像上一幕人神交媾中的背景。
　　 鼓聲響迫心臟。野性之神呼嘯而出，猙獰的面孔與肌肉是對力與美的禮讚，祂們站成犄角之勢，互相叫囂，脅迫心中的憤怒全部擠出，必要一舉殲滅與之為敵之人。祂們嗷嘯、喘息，威脅、聳恃，在對立之中展現衝突的力道與美感，將靈魂的力量積蓄在指間，積蓄在芒草束的穗梢，芒草激動地落穗，落淚，落汗，在揣測人心憤怒的力道。
　　 這是原始部落野性的崇拜，透過狩獵或者戰鬥，甚至是殺俘、馘首，以敵人之首為盅痛飲生命之血，以展現對野性之神力量的崇拜，也是人性最深沉的憤怒與黑暗，在一次次的對立與敵視之中，將靈魂的沙漠獻予生命之風暴！
　　 鼓聲褪去沙場，滿地斷枝與裂穗，野性之神也退去了憤怒，開始了一次更深沉，也更為痛苦的重生。祂們擺成垂暮擠出餘暉的姿態，鞭笞著自我的罪惡，痛苦地迫著世界的淪落與誕生，一個形體漸漸被擠了出來，痛苦，扭曲，呻吟，眼睛都還沒有睜開，臍帶是一點一點地削破的，卻長了長長的頭髮，只因前世與前前世，與永生永世的，罪與罰。沒錯，這就是「人」，滿地散落的是羊水、血水，與破碎的母體，人在鞭笞之中痛苦地被拋下，必須繼續在人間生活下去。
　　 野性之神，也就是死之神，同時也就是重生之神，孕之神，是哲學的一體兩面，是原始泛靈信仰的展現。我看見「人」在血水中掙扎著，後退的神，眼中懷著不捨與眷戀，與更多的無奈與罪惡，一步步悄悄退後，要趁「人」了解之前，退到生命的反面。將人遺落於人間，將過多的罪惡留在人身上，這是神必須做的，也是神廣大的道德必須永遠背負的痛苦，從舞台的側邊，走出一個身穿長袍的吹管師父，悠遠的吹著黃昏的眷戀與不捨，吹著母體的依賴與必然的遺棄，映著掙扎著站起的「人」，像是黑夜吞噬著天空。
　　 祭台上是支離的生命，是獻祭的犧牲給予神明吸允的鮮血。一群血一般的女舞者輕巧上台，配著低緩而沉重的心之節奏，慢慢地舞著，鮮血的潑墨。紅色的意象，一方面血的顏色，一方面也是陰柔的色澤，是母親的形象，母親與鮮血的形象結合，其實也就是新生的意象，撫慰著死去的靈魂，也撫慰的痛哭無措的新生兒，是誕生的第一首，血的搖籃曲。
　　 低沉的銅鑼聲響起。男神的化身引著水燈而出。《醮》，男神肩上的是一開始的大燈籠，上面依舊是大大的《醮》字，獻祭儀式即將結束，將獻給天地鬼神的大紙屋，小心翼翼地扛出，沿途灑放著冥紙，冥紙被高高地丟上，觸到了天空之後，再灑成落葉的形狀落下，撲滿了整個祭祀的舞台。
　　 在引渡的水燈中點燃火焰，燒著對鬼神的祝福，也燒著逝去的時間，生命以一種輝滅的形式，重新閃示在每個人的面前。每朵蓮花心中都亮起了一盞燈，施放在黑夜的冥河之上，帶著眾鬼，到達人們心中的深處，是信仰與恐懼最初原發的地方。
　　 其實引渡水燈並沒有燒起來。記得第一次在國家戲劇廳，眼看著舞台正中央燒起熊熊大火的時候，真的很佩服無垢的勇氣，真正的燃燒，才能真正地引領觀眾進入另一層的世界；這次的水燈並沒有燒很久，可能是因為之前戶外表演的時候把水燈淋濕了，即使事後烘乾，還是使得水燈在正式表演的時候沒有燃燒起來，在這場完美的表演留下炙熱的句點，但表演者絲毫沒有任何的怠慢，依舊灑著漫天冥紙，將氣氛帶進冥靈之地。
　　 最後的謝幕，無垢並沒有留給觀眾太多的時間，好讓他們把積蓄的情感一次在鼓掌之間消耗掉。看得出觀眾凝蓄了九十分鐘的激烈情感力道，如果要一次迸發出來的話，少說需要連續鼓掌好幾分鐘，就像我第一次在國家戲劇廳看無垢的《花神祭》時，觀眾激烈的情感，使他們不得不重新拉起幕簾，重新謝幕了三次。但無垢這次卻把掌聲硬生生收了回去，他們是要觀眾將這些情緒帶回家，好好地反芻，重新在心裏想像上演，一次靈魂的獻祭。